そんな中、木彫「寒立馬」が九大農学部実験農場へ旅立った。手塩をかけた作品は我が子のようだが、作品はいつも完成後一人歩きする。あの作品を通じて、観る人々の様々な想いが交差してほしい。

こちらからは作品を工房のクレーンで積んだが、農場ではバックホーで降ろしたそうだ。さすが農場の機動力はすごい。農場内の古い山桃の樹の下に設置された。樹下の設置というのは、初めてのことだが、送られてきた写真をみて、その自然な光の具合が気に入ってしまった。中司先生は風雨のことを気にされていたが、もともと自然からいただいた素材である。いつか土にかえすのがいいと思っている。先に寄贈したばんばと共に、「人の心が通う場づくり」に貢献してほしい。

大学移転のあおりで、この実験農場も5年後には移らなければならない。その時は引き取るか、もしくは燃やした灰をこの樹の下に埋めようと思っている。

親がきついと子供もナーバスになるようで、いつもにも増して甘えパワー炸裂である。しかし彼らの感覚と時間が、人間本来のペースなのだ。生命の現場を離れた感覚は、社会のスピードを加速する。子供たちのおかげで、見失わないものがあることに感謝する。

3時頃から制作の時間がとれる。彫りながら「くちばし」の造形の美しさを実感する。ここはもう少し厳しく詰めていかなくてはいけない。

農学部実験農場に設置された寒立馬の様子が、中司先生から送られてきた。彫刻は野外にあるとき、大きく息をしているように感じられる。「土へ向かう感性」これが次世代のキーワードだと、私は思っている。毎日の雑事の中でも、この言葉はいつも心に木霊（こだま）している。

山伏だった知足院家は神仏習合である。お盆には50本ほどの竹に、自宅の花をいける。それらを経文と共に土葬された先祖の墓（自然石）に飾る。盆踊りは祖霊祭といわれる。会場の祭壇に祖霊が祀られ、榊（さかき）があげられる。その前でお囃子と笛・三味線を演奏し、ひとつの曲と踊りが延々と続く。「石童丸が、母をさがして....」と歌っているそうだ。初盆を迎えた方や神官も踊る。地元の女性の笠の後ろには、幣（ヌサ）がつけられている。これは死者が、笠をかぶった女性に降りて踊っていることを意味する。都市では夜店や人の賑わいがメインの盆踊りだが、本来は「死者と生者」が共に踊り、生死の境界を越える特別な時空間だったのだろう。

J-WAVEを聴きながら作業している。学生時代も木彫室でよく聴いていた。トークが少ないので楽だ。今は福岡でもネットで聴ける。テレビの報道は悲惨な気持ちをかき立て、悪を糾弾することに終始しているようでどうも苦手である。ラジオかネット新聞で事足りている。メディアが取り上げないところに大事なことが埋もれている。ブームにのせたものには、時代遅れというレッテルと忘却が待っている。

来年度から助手は「助教」となり授業をもつそうだ。（任期制はなし）芸術の体験を通して人間の霊性を高めることが、私ができる社会貢献だろう。芸術は「心」「魂」「霊」について、宗教をからめずに思索できる分野のひとつである。しかも現実の物質や人間関係に揉まれる「現場」があるので観念論に陥らずにすむ。現場を離れたら、どの学問も優勢思想と気楽な批判主義が蔓延する。

軍鶏のことばかり考えていると、闘鶏用軍鶏を育てている所に出会えた。退職後に趣味で養鶏されている方だったが「闘鶏軍鶏は忌み嫌われることが多くてね」とおっしゃる。賭博に関わるからだ。闘鶏によって両目を失った軍鶏がいた。地面を踏みしめる強さと悲哀が、すだれ越しの鶏舎にあった。制作してみたいと思った。

カラスを制作していても「なぜ（嫌われ者の）カラスを作るのですか？」とよく聞かれる。厭われるものを、意図的に作ろうとしているわけではない。単純にその中に美しさが存在するからなのだ。寒立馬もカラスも軍鶏も、過酷な環境を生き抜いている。その姿勢が、人間が死に至るまでに続ける「旅」の姿と重なる。

「シュタイナーの死者の書」という本を、今読んでいる。山伏の死生観に通じるものがある。「死というものから生を理解する」という思考に共感する。「生」とは魂の不完全さを償うために、自らが計画したものだという。過酷な「生」の現実を受け入れ美しさを見いだすことに、彫刻が力添えできればと考えている。

前述した「生と死の連続性」について論文と作品制作ができればいいと思っている。「困難」の意味づけを変容させ現実世界を生きのびるために、死者たちの視点が必要なのだ。修験道の根本を、今なら普通の感覚で伝えられるかもしれない。