計画があるわけではない。この線がどうしても必要だと思ったところに、直感的につけていく。空間にデッサンしている感じである。横から見ても、前から見てもそこに必然的にある線でなければならない。集中し、ここしかないという気持ちになるまで鉄と格闘する。その空間と気持ちが繋がった感じがしたら溶接する。せっかく位置が決まっても、溶接する瞬間に動いたり、熱で鉄が曲がったりして思い通りにはいかないものである。

説明しつくしてない（完成していない）形は、私にとって魅力的だ。主要な心棒だけの方が、軍鶏の感じが良く出ているように思う。でもやれるだけやって、そこから引き算したものには（最初と同じになったとしても）何か残存するものがある。

人生も同じで、幼児期の人間は神様のようである。しかし数々の苦難を乗り越えた老人の笑顔にも神性が宿っている。

論文テーマは大きなところで「造形における死生観」である。先祖である英彦山山伏やシュタイナー、ジャコメッティなど求道的な思考に関心がある。資料を取り寄せては読んでいるところだ。結果を先送りする「道」という概念が、人間の生の姿に重なる。証明されえない内面世界（死後）をデザインすることによって「生」の意味を読みかえようしていた彼ら。（→シュタイナー/超感覚世界の認識）宗教や芸術が肩代わりしてきた思考を、日常の実生活に還元する必要があると感じている。

また私自身が出産育児を経て農や食、福祉、芸術のゆるい繋がりが生まれつつあることを感じている。そのようなオルタナティブ・アートスペースについても、考察を深めていきたい。負荷から逃げたくなる気持ちもあるが、できるだけのことをしようと腹をくくった。

接合部分に溶接棒で表情をつけていく。先端部分というのは意外と眼がいくので神経をくばる。仮の台座（鉄）と心棒を溶断。前足の下に5cmほどの鉄芯をいれる（木の台座へ固定するため）

製材した樟に、柿渋を塗る。これは渋柿を発酵させたもので、防腐効果もある日本古来の塗料だ。においがきついが、自然な色合いで気に入っている。その上にエゴマ（木材用油）を塗布する。固定用の穴をドリルで開けておく。

白っぽい仕上がりにしたくて、試行錯誤する。透明の合成漆（カシュー）と砥の粉を混ぜてみる。（本物の漆はかぶれる体質なので使えない）うまくいかないので、生乾きのカシューの上に、白と赤の砥の粉をはたいてみる。手で押さえたり振りかけたりと、砥の粉が散乱する中、思い描くマチエールに近づける。ブロンズの蝋型鋳造時の湯道を思い出す。

この作品の恩恵は、何故創るのかという自分の中心がはっきりしたことだ。作業しながら、次の作品の構想が心にうかんだ。

　ハンセン病を患った作家・北条民雄、民宿「土の宿」を営む脳性麻痺障害者・木村浩子の著作などを読んだ時は、ガーンと頭を叩かれるような思いがした。論理的に自分に落とし込むには、随分と時間がかかりそうだ。

　新しい作品を、NPOエスタスカーサに寄贈しようと構想を練っている。子供をテーマにしようと考えている。形が甘くならないようにと肝に銘じた。モデルになってみる？と長女に言うと、写真のポーズをとられた（笑）