バリの方々はあたたかかった。作品にこめた精神的なものが、小難しくなくスッと伝わる。また彼らの彫刻の技術の高さには驚かされた。生活と創造活動が近くにある独特な雰囲気の島だ。一歩外から自分の制作についてボンヤリ考えた。これまで通り「ゆっくり眺めていて気づくようなもの」を大切にしてもいいのでは、と自分を許した。内省や愛や魂の沈黙といったもの　ー　子育ての疲れもあって、そういう制作活動も半ばあきらめかけていたが、バリにいってもう一度やってみようかなと思い始めた。

制作中、周囲の視線から逃れて集中できるのはありがたいことだ。なぜか人が見ていると、その人の意識が制作中に流れ込んできてしまう。人が見ている方が力が出るタイプのアーティストもいるが、私はどうも苦手である。

四つ足の動物の作品に取り組みながら、思い出すのは大学にあった闘犬の木彫である。接合部分にはかすがいが表から打ち込んであり、それがダイナミックさを強めていた。目などの細かいところは彫っていないが彫刻になっている。私も細部に気をとられず、存在感や静かな愛情を表現できれば、それでよしと割り切ろう。

木を彫りながら、芸術関係者がもつ「こだわり」について考えてみた。仏教は「執着を捨てることが幸せである」と説いた。美的なこだわりも執着の一種とはいえ、人を幸せにすることがある。（他者を蔑視するものはいただけないが）「マニアック」というのは自己探求型のこだわりだ。これがいきすぎると他者が必要なくなるから恐ろしい。捨てきれない執着は、美的な感覚として提示することで他者と共有できる。個を保ちながら個から解放される時、存在は自由になるのかもしれない。

土曜は八女の泰心工房でバリ研修の打ち上げ。すばらしい工房だ。子供たちは囲炉裏の火起こしにはまった。日曜は祖父のいる英彦山へ。自然の「気」が調和しているところでは子供たちも元気だ。独身時代はなるべく週末も制作に関わっていた。しかし子育て中は土台無理である。割り切ると、これが自然な人間のペースなのだと感じる。彫刻家というのは時間貧乏なところがあるのだ。筋力の足りない私の場合、時間をかけることしか道はない。制作自体の手伝いはなかなか頼めない性分なのだ。

3本目の脚の接合部分にカンナをかけながら、彫刻家のイメージというものを考えた。私は「彫刻を作ってます」といっても半信半疑に思われることが多い。特に海外では苦労する。彫刻家というのは筋肉隆々の男性でないといけないようだ。大きな作品が多いと、家庭的なことはしない女性だと単純に決めつけられることもある。とかく世間はものごとを簡単に決めつけて安心したがる。かつてモデルになっていただいた佐藤初女さん（心身を癒す宿泊所を営む）という方は「その方と実際会う前に、勝手な先入観を持つのは失礼なことだから」と経歴はもちろん名前さえ聞かずに受け入れるという。他者を尊重するということは、その人の過去ではなく（自分が作り上げたイメージを押しつけることもせず）刻々と変化する今の相手をそのままみることから始まるのだろう。