芸術工学の共通基盤として、芸術工学がいかなる価値を実現しているかを学び、デザイン応用力を支える基礎的なリテラシーを形成します。まずはじめに、芸術工学部の理念、歴史、学科構成等について解説し、次に、デザインリテラシーの基礎について、各5コースの専門領域に沿った形で講義・簡易演習形式で学びます。

平面を中心とした造形美術の基礎的な知識と技術を理解し、自分の視点から優れた考察を加え、実践する力を養います。デッサン・色彩・構成等に対する造詣を深め、優れた平面造形作品を制作します。また制作された作品に対して、的確な批評を行うことを目的とします。

平面と立体の幾何学をベースにデジタル・ファブリケーションのための基礎的な知識と技術を習得する。折紙とカッティングプロッタを使った造形課題に取り組むことで、形を数理的にデザインし、製作する方法を学ぶ。図形の持つ審美性を活かしつつ、自分なりの解釈とアレンジを加えることで立体作品として完成させ、さらに作品に対して批評を加える。

本授業では、以下の3つの目標が掲げられています。
① 造形芸術に関する基礎的な知識、技術を取得する。
② 造形芸術について考察した内容を、自らの創造活動に活かす。
③ 制作された作品を批評する力を養う。

秋学期は木材加工、冬学期は金属加工によって課題制作を行い、実体験を通して造形の基礎を学びます。

複数のデジタル・ファブリケーション機器を使用した制作実習を通して、デザインの観点から作品制作に関する基礎的な知識と技術を習得します。授業内では、自分の身の回りをよく観察し、その観察から発見した個人的欲求や違和感を解決するための“何か”を制作します。

生物としての人間の理解がモノ・社会・環境などのデザインに果たす役割を理解する。最新の人間科学（ヒューマンサイエンス）によって明らかにされるヒトの生理的、行動的、心理的な特徴がデザインの根拠となる様々な過程を実例などを通して融合的に学びます。

複雑化し多様化する現代社会において、価値のあるデザインを生み出すためには、最新の科学技術を理解し、それらを適切に利活用することが重要です。この授業では、デザインに関係が深い８つの代表的な科学技術分野に関して、それらの本質を理解し、それらがどのようにデザインに利用され、これからのデザインにどのように活用できるのかについて学びます。

人間は単に生物としてではなく、思想や制度、美的感性を歴史的に形成することで環境に適応し、それをつうじて自らを表現へともたらします。そうした文化は既存の制度や慣習、専門性を引き継ぐだけではなく、それを批判し、新たなものを作り上げる力を持っています。そうした批判の媒体としてデザインをとらえ、専門分化を超えた生きる力としてのデザインを論じます。

人間は単に個人としてではなく、人間関係を形成し、それによって環境に適応します。しかしながら今日、人間が形成した社会制度は適応を実現するだけではなくそれを危機にさらしています。工業化や資本主義といった大きな社会の仕組みに焦点を当て、今日のデザインの課題と使命について考えます。

「公共性」、「厄介な問題」、「脱植民地主義」、「ジェンダーと多様性」、「デザインアクティヴィズム」、「アクターネットワーク」、「ハンナ・アーレント」などデザインにおける基礎概念・鍵概念をめぐって、複数の論者により大橋キャンパスを超えて議論します。デザイン論IIとテーマが重なることはないので、関心に応じて両方を受講できます。リモート開講により、他キャンパスからも受講できます。

「美と用」、「オートポイエーシス」、「新実証主義」、「サイバネティクス」、「非線形性」、「現象学」、「ドゥルーズ/ガタリ」などデザインにおける基礎概念・鍵概念をめぐって複数の論者により大橋キャンパスを超えて議論します。デザイン論Iとテーマが重なることはないので、関心に応じて両方を受講できます。リモート開講により、他キャンパスからも受講できます。

各コース卒業後の進路についてイメージしてもらい、芸工での学習へのモチベーションを高めるために、各コースの卒業生が実社会でどのような仕事や研究を行なっているか、その年の旬な取り組みを具体的な事例を挙げながら紹介します。

実際に社会で活躍するデザイナーやデザイン研究者の視点から、それぞれが手掛けた仕事を取り上げ、どのように問題を認知し、どのような壁に直面し、どのようにそれを乗り越えたか、そうしたプロの仕事の実際を読み解き、デザインすることの核心に迫ります。卒業研究を控えて自らの進路をあらためてイメージすることも目的としています。

2021年度のコース融合プロジェクトは2つのプラットフォームを開講しました。