「2026年日本建築学会」において、芸術工学研究院環境設計部門 岩元真明准教授らの設計による『だら挽きの家』が2026年日本建築学会作品選奨を、芸術工学部環境設計学科卒業生 佐々木慧さんらの設計による『NOT A HOTEL FUKUOKA』が2026年日本建築学会作品選集新人賞を受賞しました。

『だら挽きの家』は“森林の循環を訴える意欲的な取り組み”として、『NOT A HOTEL FUKUOKA』は“住宅地に新しい価値を創出する建築”として評価されました。

＜画像上＞『だら挽きの家』（撮影：表恒匡）
＜画像下＞『NOT A HOTEL FUKUOKA』（撮影：Yasu Kojima）

九州大学芸術工学部では、2026年6月6日（土）に、第14回九州大学芸術工学部施設公開 「デザインのふしぎ体験」を開催します。

こどもから大人まで、「芸術工学」の魅力を楽しみながら学べる企画がもりだくさん！
学生や教職員に親しまれているキャンパス内のカフェテリアも営業し、どなたでも気軽にお食事や休憩をお楽しみいただけます。
当日は会場内の各建物でスタンプラリーも実施します！

ご家族やお友達とご一緒に、大橋キャンパスへぜひお越しください。

さあ、デザインのふしぎをみんなで体験してみよう！

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【日　時】2026年6月6日（土）10：00～16：00
【場    所】九州大学大橋キャンパス（福岡市南区塩原4-9-1）
【参加費】無料
【対　象】子どもから大人までどなたでも。高校生・受験生の参加も大歓迎です！
【お問合せ】九州大学芸術工学部事務部総務課　企画・広報係
　　　　　　TEL:092-553- 4435
　　　　　　メールアドレス：gkskoho@jimu.kyushu-u.ac.jp

※企画内容等詳細は下記リンクの施設公開特設ページで随時更新します。
※企画によって、事前に申し込みが必要、受付人数の制限を設けているものがあります。

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【ご来場前のお願い】
・入場は10:00からとなります（それ以前は入場できません）。
・イベントの内容は予告なく変更となる場合があります。
・小学生以下のお子さまは、保護者同伴でご来場ください。
・駐車場はありませんので、公共交通機関をご利用ください。
・ペットのご同伴はご遠慮ください。

メディアデザイン部門Hsin-Ni Ho研究室の研究が、触覚分野の国際会議 「IEEE Haptics Symposium 2026」 において、Best Technical Long Paper Award を受賞しました。本賞は、同会議に投稿された論文の中から、特に優れた技術的貢献のある研究に授与されるものです。

受賞対象論文：
Thermal and Tactile Integration in Human Liquid Perception Using Viscous Solutions and Visible Light

著者：
Hua Junjie（九州大学／Bentley University）
Ichihashi Sosuke（Georgia Institute of Technology）
Ho Hsin-Ni（九州大学大学院芸術工学研究院 准教授）

本研究は、人が「液体らしさ」をどのように感じているのか、その知覚メカニズムの解明を目的としています。

液体らしさの知覚は、特定の受容器によって直接生じるものではなく、温度感覚と触覚が組み合わさることで成立すると考えられています。本研究では、この仕組みに着目し、手を液体に浸した状態で、皮膚への温度刺激と液体の粘性を操作することで、液体らしさの知覚がどのように変化するかを検証しました。その結果、温度刺激が強いほど、また粘性が高いほど、液体らしさの知覚はいずれも低下することが明らかになりました。

これらの結果は、液体知覚が固定的なものではなく、多感覚情報の統合によって柔軟に変化する知覚現象であることを示しています。

本研究は、触覚および温度感覚の統合メカニズムに関する理解を深めるとともに、仮想現実（VR）や遠隔コミュニケーションにおける臨場感のある触覚提示技術の実現に貢献することが期待されます。特に、液体感を再現する新たなアプローチとして、今後のヒューマンインタフェース設計への応用が期待されます。

九州大学芸術工学研究院応用人類学研究センター（PArc）レジリエンスデザイン部門では、編集者の白石正明氏をお招きし、講演会”「ケア」は未来をデザインしない”を開催します。

白石氏は、医学書院にて「シリーズ ケアをひらく」を創刊し、同シリーズでは、川口有美子『逝かない身体』、熊谷晋一郎『リハビリの夜』、國分功一郎『中動態の世界』、東畑開人『居るのはつらいよ』、約50冊を刊行するなど、多くの話題作を手がけてきました。昨年4月には初の著書『ケアと編集』（岩波新書、2026新書大賞第4位）を上梓しています。

当日は、白石氏による「ケアをひらく」シリーズについてのお話に加え、参加者との対話の時間も予定しています。多くの皆さまのご参加をお待ちしております。

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■開催日時
2026年6月2日（火）18:30〜20:00

■開催方式
対面＋Zoomオンライン
【会場】九州大学大橋キャンパス デザインコモン2F
※参加ご希望の方は、以下リンク先の「参加受付申込みフォーム」よりお申し込みください。
https://ogata-design-office.jp/parc/#register

■講演者
白石正明（しらいし・まさあき）（編集者）

■主催
九州大学芸術工学研究院応用人類学研究センター PArc レジリエンスデザイン部門 研究会
■共催
九州大学未来教育デザインアリーナ（FeDA）・九州大学大学院芸術工学研究院 社会包摂デザイン・イニシアティブ（DIDI）・九州大学大学院芸術工学研究院 デザイン基礎学研究センター・九州大学芸術工学部 未来構想デザインコース

このたび、大学院芸術工学府のスタジオプロジェクト科目「デザインと日本」のレクチャーシリーズの一環として、現代実践フォーラム 講演会 #25　レクチャー＆作品上映 イム・ミヌク：リキッド・コミューンを開催します。

レクチャー
▪日時：2026年4月15日（水）14:50–16:20
▪場所：九州大学大橋キャンパス 7号館1階ワークショップルーム
▪言語：英語
▪対象：学生および一般

作品上映
▪日時：2026年4月14日（火）～４月18日（土） ※火・木・金 9:00–20:45、水 12:00–20:45、土 10:00–15:00
▪場所：九州大学大橋キャンパス 芸工図書館内 映像音響ラウンジ

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イム・ミヌクは国際的に高い評価を受けているビジュアル・アーティストであり、韓国における同世代を代表する作家の一人です。彫刻、インスタレーション、映像、パフォーマンス、音楽など多様なメディアを横断し、それらを一つの作品の中で複合的に組み合わせる実践で知られています。イムの作品は、私たちが生きる社会や歴史的状況との関係性を問い直し、疎外や共同体の分断といったテーマ、さらには近代化や広範な歴史的・都市的変容がもたらす喪失やトラウマを扱っています。これらの問題意識は、韓国国内にとどまらず、より広い文脈において展開されています。
本講演では、これまでのプロジェクトの一部を紹介しながら、制作の動機や背景、そして自身がアーティストとなるに至った歩みについてお話しいただきます。

また、講演にあわせて、映像音響ラウンジでは以下の2作品を上映します（4月14日～18日）。

《The Weight of Hands》（2010年／カラー／サウンド／13分50秒）
本作は、韓国の四大河川再生事業（2009–2012年）に伴いソウル郊外で進められた大規模工事現場において、イムが主導した集団的パフォーマンスを記録したものである。これらの場所は、産業化された河川システムの大規模改変の一環として、当時活動家や反対団体の立ち入りが厳しく制限されていた。赤外線カメラで撮影された映像は、どこか遊離したような異世界的な雰囲気を帯びている。

《Night Shift》（2021年／カラー／サウンド／9分22秒）
本作は、韓国のフォーク歌手・作曲家・演出家キム・ミンギによる1978年の歌劇《工場の灯》に由来する楽曲「Night Shift（夜勤）」をもとにしている。1970年代の工場労働者の過酷な労働環境を反映したこのアルバムは当時発禁処分を受けたが、大学や工場などでカセットテープとして交換され広く流通した。イムは本作において、チャン・ヨンギュ率いるバンド「イナルチ」による新たな録音セッションの映像と、オリジナル作品の冒頭シーンや仮面舞踊の振付を交錯させ、歌と儀礼が現在において持つ力を探っている。

これまでイムは、日本でも、瀬戸内国際芸術祭（2016年、小豆島）やあいちトリエンナーレ（2019年）などに参加し、複数のプロジェクトを展開してきました。2024年には、大林財団「都市のヴィジョン−Obayashi Foundation Research Program」の助成を受け、東京で展覧会を開催し、隅田川および東京湾を巡るボートツアー形式のパフォーマティブなプロジェクトを実施しました。
主な個展に、「Hyper Yellow」（イルミン美術館、2025年／駒込倉庫、2024年）、「Fossil of High Noon」（ティナ・キム・ギャラリー、2022年）、「Night Shift, 2021 Title Match: Minouk Lim vs. Young-gyu Jang」（2人展、ソウル市立北ソウル美術館、2021年）、「Minouk Lim: The Promise of If」（サムスン美術館プラトー、2015年）など。また、「DMZ Exhibition: Checkpoint」（2023年）、「Real DMZ Project: Negotiating Borders」（2021年）、「光州ビエンナーレ」（2021年、2014年）、「Asia Society Triennial」（2020年）、「瀬戸内国際芸術祭」（2016年）、「シドニー・ビエンナーレ」「台北ビエンナーレ」（ともに2016年）、「パリ・トリエンナーレ」（2012年）、「リバプール・ビエンナーレ」。

九州大学芸術工学部および大学院芸術工学府のキュレーション実践科目「デザインと日本B・C」の一環として、福岡アジア美術館の協力のもと、展覧会「Traces of Residence」を以下のとおり開催します。

▪会期： 2026年4月9日（水）～5月12日（火）
▪会場： 福岡アジア美術館 7階ロビー
▪入場料： 無料

「Traces of Residence」は、福岡アジア美術館のレジデンス事業の歴史の中から3つのアートプロジェクトを振り返ることで、その拡大し続けるアーカイブに光を当てる展覧会です。それぞれのプロジェクトは、福岡という都市での生活に対する異なる視点を提示しています。本展では、かつてのレジデンス参加アーティストへのインタビューやアーカイブ資料を通じて、制作プロセスを明らかにするとともに、アーティストと地域の人々とのあいだに生まれた多様な交流のかたちを紹介します。

本展で取り上げる作品は、ウー・マーリーによる《黒潮I》（2005年）、プッティポン・アルーンペンによる《We All Know Each Other（みんな知り合い）》（2007年）、そしてウェイ・レン・テイによる《Where Do We Go From Here?（ここからどこへ）》（2009年）です。3人のアーティストはいずれも参加型のアプローチを用い、それぞれのプロジェクトは多様な個人やコミュニティとの関わりのなかで形づくられました。これら3作品は、異なる芸術的手法と社会的背景を通じて、ある時代の福岡の姿を映し出しています。

*本プロジェクトは、科研費研究課題「Working Across Borders: The Art Production and Artistic Networks of Artists from Overseas in Japan since the Turn of the Millennium」（課題番号：25K03752、研究代表者： Ariane Beyn）の助成を受けて実施されます。

メディアデザイン部門 Hsin-Ni Ho研究室の研究が、公益財団法人電気通信普及財団主催の「第41回電気通信普及財団賞（テレコム学際研究賞）」において奨励賞を受賞しました。本賞は、情報通信分野における優れた学際的研究を顕彰するものであり、多くの研究成果の中から、厳正な審査を経て選出されました。

受賞対象となった論文は、九州大学、山口大学、マサチューセッツ工科大学（MIT）による国際共同研究の成果であり、触覚と温度感覚の時間的統合に関する研究です。贈呈式は2026年3月26日に帝国ホテル東京にて開催されました。

著者：
城代 拓哉（九州大学）、寺尾 将彦（山口大学）、Lynette A. Jones（MIT）、Hsin-Ni Ho（九州大学）

論文タイトル：
Perceiving Synchrony: Determining Thermal-tactile Simultaneity Windows

掲載誌：
IEEE Transactions on Haptics
DOI: 10.1109/TOH.2024.3452102

本研究では、触覚と温度刺激がどのような時間関係のもとで同時に知覚されるのかを明らかにしました。本成果は、人間の知覚特性に基づいた皮膚感覚提示技術の設計指針を示すものであり、遠隔地において質感や接触の実在性を伝達する新たな情報通信技術の実現に寄与することが期待されます。

一般社団法人 空間芸術 TORAM主催の「第17回躍動する現代作家展」が、4月7日（火）から4月12日（日）の期間、福岡県立美術館にて開催されており、芸術工学部インダストリアルデザインコース4年の若田佑月さんの作品が展示されています。

「躍動する現代作家展」は、絵画・彫刻・写真・デザイン・インスタレーション・CGなど、あらゆる表現が一堂に会する国際公募展です。ジャンルの境界が溶け合う現代アートの”今”を映し出す場として、入選アーティストによる多彩な作品が同じ空間で展示されます。

若田さんは、ピクセルアートの表現手法を用いて、「暴露」というテーマで体験型の展示を行なっています。会場では、若田さん本人による作品解説も行われていますので、ぜひ会場に足をお運びいただき、作品をご体験ください。

2026年3月24日（火）、九州大学大橋キャンパス7号館ワークショップルームにおいて、「MulSHIP2025年度報告会」を開催しました。

「マルチバース社会デザイン研究拠点プロジェクト（Multiverse Social ＆ Human Innovation Project：MulSHIP）」は、九州大学大学院芸術工学研究院が中心となって進める文部科学省の概算要求採択事業です。本プロジェクトは、仮想空間と現実空間が融合するマルチバース社会において、人々が健康を維持しながら多様な幸せ（Well-being）を実現できるデザインと仕組みの研究および社会実装を目指しています。

本報告会は、マルチバースの視点を取り入れた研究を推進する教員らが、プロジェクト発足2年目にあたる2025年度の研究成果や進捗状況、現状の課題等について報告する場として開催されたものです。
当日は、発表者を含む30名が参加し、各発表後には活発な質疑応答が行われました。

発表テーマは以下のとおりです。
・Twitter短歌の共有空間のマルチバース的展開
・ヒトおよび頭足類の非侵襲の概日リズム情報の取得
・感情的記憶を内包したバーチャルエージェントの研究
・XR空間における人間の身体運動タスクの特徴・受容性およびその個人差
・腸内マイクロバイオームの代謝モデリングとデジタルシミュレーション
・テクノロジー環境への心理的適応を測る：ATAS日本語版の信頼性検証
・人はVR空間でどのような心理的援助を必要とするか
・留学生の腸内細菌叢の変化と心身との健康の関係に関する研究
・共在感を強化する触覚メタバース環境の基盤構築
・かぶらない椅子型VRダイブシステムの開発
・VRアバターの身体化が脳活動に与える影響の検討
・時間知覚における視聴覚情報統合の数理モデル化
・バーチャル・オフィス空間を想定したパーソナル・スペース研究
・環境移行時の心理的危機に対するマルチバース的支援
・手術室看護師への全天球映像を用いた医療教材の開発
・暑熱・寒冷感を惹起させるVR映像が中立環境下のヒトの生理反応に与える影響

また、会場内のインタラクティブブースでは、VRゴーグルを用いた体験展示も実施され、参加者は実際にバーチャル空間を体験しながら研究内容への理解を深めました。体験を通じて得られた気づきや感想をもとに、発表内容と関連づけた意見交換も行われました。

本報告会は、研究成果の共有に加え、分野横断的な視点からの意見交換の場となりました。今回の議論や知見は、今後の研究活動へのさらなる展開につながることが期待されます。